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Deep Purple ha sido, y es una de las bandas de rock más características de todos los tiempos, con el tiempo transcurrido desde el nacimiento del grupo nos parece que sus componentes siempre tuvieron claro el sonido y el estilo que tendría la banda, esto está muy lejos de la realidad, la verdad es que al principio ninguno de sus componentes tenía claro el tipo de música que querían desarrollar. El grupo nace en febrero de 1968 y lo componen Jon Lord (teclado y voz) nacido en Leicester el 9 del 6 de 1941, Lord será el líder del grupo hasta su disolución, estudió piano clásico desde los 9 años, a los 11 sus padres le compran un órgano y se pasa al Jazz, evolucionando con su década "los 60" se pasa al Rock y empieza a tocar en grupos de rhythm and blues como los Artwoods.

Hola amigos,

Como algunos han podido comprobar, la visita a mi buen amigo Paco Pascual (Beteramp), me ha proporcionado una avalancha de noticias en cuanto a su nueva gama de amplificadores. Tal como comenté en anteriores artículos, Paco ha sido, y sigue siendo, todo una referencia de primer órden cuando se habla de amplificadores Clase A Single-End. No obstante, y tal como ya he comentado en los dos anteriores artículos, este verano, Paco la dado un importante giro a su línea de producción de amplificadores de Boutique soldados punto a punto, al añadir a su catálogo tres modelos emblemáticos que trabajan en Clase A/B, y recrean lo mejor de lo mejor en la historia dl sonido valvular clásico.

Anteriormente, presentamos en este portal sus dos primeros modelos básicos: La  particular visión  de Beteramp de lo que  fue y ahora es el verdadero 5e3, y la ampliación del mismo concepto, con más potencia y amplitud de tono, bautizado con el  significativo nombre de Bluesman.  A tenor de lo visto, el centro de gravedad de la nueva línea de producción Beteramp se basa en los más queridos y deseados modelos clásicos de Fender,  por eso mismo no podía faltar el archiconocido e idolatrado Bassman 5F6A  para completar la trilogía.

El día de ayer, 15 de septiembre de 2.008, será recordado como el día que marcó el final de un músico que será recordado para siempre: Richard Wright, teclista de Pink Floyd fallecía en su domicilio  de Londres ,a los 65 años, fruto de esa terrible enfermedad que asola todo lo que encuentra a su paso. Su familia anunciaba la pérdida, y prefería no extender los comentarios, dando solo el detalle de la corta batalla contra la enfermedad que apenas ha dado tiempo de reacción.

Wright será recordado como ese músico  discreto, que nunca destacó como compositor, ni porque llevara la voz cantante de Pink Floyd. Fue uno de los miembros iniciales de la banda, siempre será recordado como uno de los mejores teclistas de la historia del rock.  Haría su contribución al sonido floydiano con su asiduo uso del teclado Hammond y su afición al sintetizador.  Marcó un sonido carácterístico en Pink Floyd y en albumes cumbres de la banda como fueron Dark Side of The Moon, donde contribuyó como autor de temas como Great Gig in the Sky o Us and Them. La gran Summer 68 del álbum Atom Heart Mother, con esa introducción de piano, que también cantaba Rick, un tema con un desarrollo puramente psicodélico, fue modelo del ambiente genial de Pink Floyd, una atmosfera sobria pero de gran colorido y con un afán mediático que sería reconocido.

Desde luego no ha sido la única vez . Desde entonces ha habido algún que otro músico que ha seguido el ejemplo de Jimi Hendrix. Probablemente Jimi lo hizo movido por la necesidad de atraer , más si cabe , a un público ávido de nuevas experiencias en aquellos años de psicodelia y plena experimentación, así como influido por su discográfica. El caso es que Jimi Hendrix prendió fuego a más de una guitarra sobre el escenario.