Cuando hace unos días recibí en mi bandeja de entrada un mensaje privado de un usuario del foro de Guitarramania no podía imaginar que en su interior encontraría un regalo muy especial para poder disfrutar de una buena dosis de música.
Carlos Romero se hace llamar El Pequeño Carlos, aunque ya desde ese instante se da uno cuenta de que la humildad es uno de sus puntos fuertes. Después de escucharle, y bajo este extraño título, Moluscos y Democracia, no pude dejar de volver a poner su disco una vez más. Antes ya había visitado su myspace, donde ya obtuve pistas de la clase de música que practicaba: blues ácido, una pulcritud alucinante, buenas maneras, buen tono, todo ello acompañado de una producción digna de cualquier estudio que se precie. Así pues , repito, me dispuse a escuchar con detenimiento su disco. Aclararé que El Pequeño Carlos ha lanzado esta grabación sin otra pretensión , en un primer momento, que darse a conocer; por lo que gratuitamente , todo el que lo desee puede descargarse de este enlace su trabajo.
Este disco se hace muy corto. Son solamente seis temas y apenas alcanza la media hora de duración. La calidad rebosa en cada segundo de su desarrollo con temas muy distintos entre sí, con colaboraciones de algún que otro conocido por los que participamos en este foro. Atisbos de genialidad por los cuatro costados, melodías frescas, fuerza y una capacidad para lograr un efecto que atrae, al que por primera vez lo escuche, para querer seguir escuchando y no poder parar.
El Blues ha dado un sentido especial a su vida, no hay más que escucharlo. Sus influencias se encuentran a lo largo de este disco muy esparcidas, ya que él ha sabido conferir a su música ese aura especial en su propio medio ( el disco ha sido enteramente grabado en su propio home estudio). Crear un disco instrumental que se centre en la guitarra no es nada fácil. El feeling, el tacto , el fraseo de su guitarra nos lleva de la mano por temas colmados de una esencia muy especial, llena de buen gusto y genialidad. Toda una oportunidad para descubrirle aunque en la actualidad encontremos guitarristas que van de estrellas en cualquier sitio, cuya única motivación es la técnica y la ejecución.
El caso del Pequeño Carlos es distinto.  Su ventaja es tener un don especial para la producción , ser buen compositor y un excelente guitarrista . No se complica la vida más de lo necesario, va al grano, no busca el relleno, sabe lo que quiere plasmar en su música, como él dice: sus propias vivencias, y a pesar de ser muy joven ya tiene claro hasta dónde quiere llegar y de seguir por este camino apostamos a que su futuro está segurado en el mundo de la música. Señores, tenemos el placer de presentaros a uno de los grandes, con todos vosotros, en una entrevista exclusiva para Guitarramania.

1.-Escuchando tu música me da por pensar que llevas en el mundilllo bastante tiempo, que has tenido una formación amplia. La pregunta sería a qué edad empezaste, cómo aprendiste a tocar la guitarra. ¿Qué parte de tu formación es la que más te ha costado? ¿Has tenido que renunciar a muchas cosas por la música?

Empecé a tocar cuando tenía 9 años (ahora tengo 25). Yo era un crío y mi hermano mayor ya empezaba a rockear por aquel entonces. Ya se sabe que el niño pequeño siempre imita lo que hace el mayor, y le pedí a mis padres que me regalaran una guitarra por navidades.  Con lo pequeño que era, ya sentía mucho gustillo cuando escuchaba a los Guns´n Roses, un grupo que aunque no haya vuelto a seguir mucho siempre guardaré mucho cariño.
Realmente no vino nadie a enseñarme acordes ni temas sencillos ni nada. Empezamos mi hermano y yo investigando de oído cómo se podían tocar melodías que nos gustaban y, lejos de desmotivarnos, seguimos aprendiendo poco a poco. Tuve mi primer grupo a los 11 años con los amiguetes del barrio, imagínate el ruido que podíamos formar cuatro enanos flipados con el heavy y esas cosas.
Se puede decir que la adolescencia fue la etapa en la que más en serio me tomé el aspecto de practicar. Me hice con unos cuantos métodos (aquello clásico de unir dos reproductores de VHS para pasar lo que había en una cinta a otra) y no me planteaba si lo hacía por obligación o no, simplemente lo hacía porque era entretenido. De esto se deduce que nunca fui un niño de estar mucho en la calle jejeje, digamos que he podido jugar unos 7 partidos de futbol en mi vida, por lo que realmente tampoco ha supuesto un sacrificio.
Toda esta avalancha de practica paró y dejó de tener sentido para mí en el momento en que escuché por primera vez a Stevie Ray Vaughan (tenia unos 16 años). Lo vi por primera vez en una promo de Canal Plus donde anunciaban un concierto suyo (el Live from Austin Texas) y me quedé impresionado por ese sonido, esa garra y esa forma de golpear las cuerdas. Investigué un poco y corrí a comprarme el Texas Flood. Quizas no lo supe en aquel momento exacto (a diferencia de como ocurre en Hollywood) pero eso marcó un antes y un después que no pude evitar. Me compre una Strat y empecé a ir por otro camino, me interesé mucho por la forma en que SRV y todos los guitarristas de su estilo que han venido después sacan el sonido de sus dedos, de su forma de atizar y controlar los golpes. Es algo muy orgánico y que viene de muy dentro.

2.- ¿Para ti es más importante la técnica, la ejecución o ser capaz de componer? ¿ Con qué disfrutas más?

Para mí lo mas importante es ser capaz de componer, de hacer música con sentido. Pero no me considero un compositor, no me creo con el talento necesario para hacer canciones de verdad, yo lo que hago es aplicar fórmulas de eficacia más o menos demostrada y adornarlas con arreglos y buscando siempre el disfrute de tocarlas, la ejecución.
Digo esto porque he tenido el placer de trabajar para artistas de verdad, gente que no tiene especiales conocimientos técnicos pero que tienen la magia de reinventar la rueda de acordes mas típica del mundo para empezar de cero otra vez una historia que contar y darle un sentido y un sentimiento que va mucho más allá del lenguaje de los músicos. Yo no se hacer eso (ya me gustaría) porque tengo demasiada mentalidad de músico y mi mente lo simplifica todo en elementos que pueda manejar.
En esencia me considero un músico, un guitarrista al servicio de los que de verdad tienen talento para transmitir cosas a todo el mundo (no solo a los músicos) y como tal (y respondiendo a tu pregunta) el aspecto más artístico y con el que más disfruto es, sin duda, con la ejecución. Me encanta la frescura de la ejecución en directo, es justo donde encuentro el placer que necesito del instrumento.

3.-Visto lo visto a uno le da por pensar que eres un  músico muy polifacético. En este disco se escuchan grandes detalles no solo de guitarras , sino de una gran técnica de bajo, buenas baterías, teclados... Para volverse loco. Cuál te costó más, cuál fue tu primer instrumento y  ése con el que no te llevas tan bien...;)

Jejeje, veo que he podido engañarte. A decir verdad yo solo he tocado la guitarra y alguna linea de bajo (muy cortita). Soy un completo desastre con otros instrumentos que no sean la guitarra, de hecho es que soy un tio bastante patoso. Pero me alegra mucho esta pregunta porque he dedicado muchisimo más tiempo en toda la instrumentación del CD que no es guitarra. A pesar de ser guitarrista, me paso el día escuchando mucha música que no tiene demasiado que ver con la guitarra. Adoro la batería y el bajo, son mis instrumentos preferidos y me puedo quedar embobado horas y horas viendo vídeos del Moder Drummer Fest. o de Larry Graham.
Creo que ahora que he terminado esto me voy a dedicar lo que pueda al bajo, para mí es el instrumento por excelencia. Es la pieza que dota de sentido a muchisima de la música que escucho y es un instrumento que obliga a ponerse al músico en un plano mucho más cercano a la audiencia que la guitarra, que tiende a ensimismar al músico en mi opinión. En relación a esto decidí hacer la versión de Power de Marcus Miller, mi modesto tributo a uno de los grandes.

4.- Otra cosa que sorprende es el gran nivel de producción que ha resultado en el disco que has lanzado. En la era digital en que vivimos, cuéntanos: ¿cómo ha sido la experiencia de ser tú el artífice en tu propia creación musical? ¿ Has tenido que realizar una gran inversión? nos contarías , a groso modo, qué componentes no pueden faltar en un home studio que se precie para alcanzar estos niveles calidad en el resultado? Si nos cuentas qué guitarra/s usas... ya sabes... el GAS

No me caben más que agradecimientos para esas palabras tan generosas, de verdad. Pero creo que en lo referente a producción y sonido me queda todo por aprender. Se puede decir que Moluscos y Democracia es mi primer proyecto llevado a cabo con cierta seriedad, pero no creo que tenga un gran nivel de producción, quiza eso sea faltar un poco al respeto de las cosas que realmente sí lo tienen.
Moluscos y Democracia es sencillamente una demostración de hasta dónde puedo llegar con un equipo de audio digital de no más de 400 euros, lo juro. Mi tarjeta de sonido es sencillamente la más barata de su gama, mi pc tiene 5 años y mis monitores estan bastante lejos de ser planos. El desafío no es intentar que suene como un disco ni mucho menos, sino intentar hacer olvidar al oyente las deficiencias que puedan surgir en el audio. Es llegar a un compromiso y a un equilibrio en el que hay que partir de la premisa de que no va a sonar como dios manda, así que desde ahí hay que ingeniárselas para que el oyente no presione el STOP porque suena molesto o desagradable. El trabajo estará bien hecho cuando la canción haya sonado entera y el mensaje quede transmitido sin interferencias, al nivel en que me encuentro no puedo pretender más.
Me encantaría responder que el componente que no puede faltar en casa de nadie son las ganas y la ilusión de hacer cosas, pero como se que es una respuesta que deja bastante insatisfecho ahí os enumero algunas cosas que me han sido bastante utiles para ANDAR POR CASA, repito:

-Un POD

-Un Teclado (musical, se entiende)
-Un bajo
-Un secuenciador de baterías y percusiones
-Un DAW, da igual el que sea, cada uno tiene su favorito y sus odiados

Con esto se puede hacer música y las buenas ideas da igual que suenen a churro porque una buena idea puede explicarse por si sola.

5.- ¿Siempre has tenido claro el tipo de música que querías hacer o a sido un proceso a partir de tocar en bandas en el pasado, quizás tu propio bagaje musical en lo que a escuchar música se refiere te ha condicionado?

Es dificil responder a eso. Creo que es algo que se puede ver mejor desde fuera que decírtelo yo mismo. En relación a ello diré que actualmente me siento bastante identificado con todos los temas del CD, creo que me definen bastante bien musical y personalmente hablando.
Quizás una de las cosas más dificiles haya sido despojarme de todo intento de "pretender hacer esto o aquello". Todos pecamos alguna vez de pretenciosidad, porque es normal hoy en día, así que he intentado hacer justo lo contrario: llegar a un estado de sinceridad conmigo mismo y plasmar justo lo que tengo sin trampas ni carton. Es una sensación un poco de desnudez al principio, pero reconforta porque así dejas claro que hasta ahí puedo llegar, ni más ni menos. De otra forma más artificiosa (hoy en día se puede mentir mucho con los procesos de edición) quiza todo el mundo esperaría cosas que no puedo dar, pero eso va en contra de lo que yo creo que es la música. A mucha gente le funciona y los respeto (incluso los admiro) pero eso no va conmigo.

6.- El Blues está muy presente en tu música, me ha gustado especialmente que tienes personalidad propia, sin complicarte la vida más de lo necesario, teniendo muy claro por dónde quieres moverte. ¿Cuáles son los guitarristas que más te han influido? ¿Cuál sería el guitarrista que te morirías por conocer, y qué le preguntarías?

Muchísimas gracias, me encanta el Blues, creo que es la música guitarrera por antonomasia y es de ahí de donde sale todo ese conjunto de elementos sonoros y construcciones mentales que entendemos como "gusto", "feeling" etc, y que tantas otras músicas se nutren de él.
Creo que es evidente que Stevie Ray Vaughan me ha influido considerablemente (o al menos no trato de ocultarlo jeje), probablemente en él encuentre la esencia sonora que persigo y constituye toda una filosofía a la hora de enfrentarse al instrumento.
Obviamente escucho muchos más guitarristas que de alguna forma u otra tienen mucho que ver con SRV, tales como Scott Henderson, Chris Duarte, John Mayer, Buddy Whittington, Lance Lopez, Bonamassa, Dereck Trucks y muchos más que se me olvidan. Esta es mi linea de guitarristas "Bluesy Strat".
Por otro lado otra grandísima influencia para mí es Robben Ford, me encanta, no puedo dejar de escucharlo (de hecho es lo que estoy escuchando mientras hago esta entrevista). Robben Ford es otro concepto totalmente distinto de los guitarristas  que he mencionado, es la persona con el fraseo que más me gusta en este mundo. SRV da igual lo que frasee (realmente nunca usó frases especialmente memorables) porque lo que busca es la sensación acústica de un sonido percusivo, penetrante y salvaje. Ford va en un camino que alude mucho más a lo musical, a lo que se puede tararear y recordar en la cabeza. Lo admiro muchísimo porque yo no soy un guitarrista con un fraseo especialmente brillante, pero cuando me dispongo a estudiar un poco siempre acudo a él, es lo que más me llena. Handful of Blues y Keep on Running son dos discos que no deben faltar nunca.
A parte del Blues también me gusta mucho el ,a veces polémico, smooth jazz. En él encontramos a otras dos grandes influencias para mí (aunque no especialmente patentes en mis temas, ojalá pudiese imitarlos): uno es George Benson, una persona con un gusto y un talento indiscutibles, y otro es Norman Brown, sencillamente una delicia. Una de mis bandas favoritas (la que más diría yo ) son Spyro Gyra. En este campo musical es frecuente encontrar reuniones de solistas que tocan temas al unísono, pero los Spyro son una banda de verdad que tocan temas de verdad y trabajan todos a favor de la música. Son unos músicos con una madurez y una forma de saber hacer las cosas fuera de serie, espero llegar algún dia a parecerme a una decima parte de ellos. De hecho Scott Ambush es mi bajista preferido y os animo a todos a que vayais a verlos a alguno de los bolos que tienen planeado dar por aquí este verano, yo ire a tres de ellos si dios quiere.
Para terminar, hay un tipo que esta a medio camino entre estas dos vertientes y que merece mucho la pena. Se trata de Jeff Golub, un tio con uno de los mejores tonos que podais escuchar. Si no lo conoceis os animo a que empeceis por su versión del mítico  Always There.
Y de guitarristas por conocer pues....quiza estaría bien correrse una juerga con el Yngwie Malmsteen, que tiene pinta de ser un buen pájaro, pero eso sí, no le hablaría ni una sola palabra de guitarras.

7.- Llama la atención que en estos tiempos actuales , donde se ha convertido en una tarea muy complicada poder lanzar discos que tengan posibilidades reales de llegar a un mercado de ventas, existen muchos artistas que sin dudarlo comparten su música con todo el que se interese. Ese es tu caso, Carlos. De pronto un día me encuentro mi bandeja de entrada con un regalo muy especial, al que me imagino que le habrás echado muchas horas ( ya vi en la contraportada que lo grabaste entre noviembre de 2008 y abril de 2.009). ¿Qué tienes que decir de tu actitud, crees que la única forma de darse a conocer hoy en día es facilitar directamente la descarga de tu música de forma gratutita, y que lo demás vendrá después?

Es uno de los temas estrellas hoy día. Quizá las grandes discograficas tengan razón y no haya que descargarse la música, pero seamos honestos. ¿A alguien le interesaría gastarse X euros en 6 temas de un chavalito de Sevilla al que nadie conoce y que tiene un gusto bastante rarete para los títulos y el trabajo grafico?
No esta en mis planes hacer dinero con esto, no me ha supuesto un gran desembolso el proyecto y mi intención de que me conozcan es muy superior a cualquier ánimo de lucro. Sería un muy mal empresario si pensara al revés.

8.- Ya supongo que tendrás proyectos de tocar en algunos conciertos. ¿Para ti es importante el directo o prefieres tenerlo todo controlado , grabar en tu estudio y saber cuál va a ser el resultado? ¿Tienes ya nuevos proyectos?

Pues por supuesto que me encantaría presentar Moluscos y Democracia en directo, pero no es algo que vaya a ser inmediato porque de momento tengo que prestar atención a otras cosas (estudios, trabajo, etc.). Me gustaría hacer un bolo con Alberto Barrero para que cada uno toquemos nuestros temas y tocar algo entre los dos, es algo que sé que haremos tarde o temprano, no me corre especial prisa.
Para este verano tengo pensado hacer un DVD promocional con un par de temas tocados en directo, grabado todo ello en estudio con músicos que conozco. A parte de esto colgaré en lo sucesivo (antes, lo prometo) algun vídeo en youtube de alguno de los temas, estad pendientes del topic de Moluscos y Democracia que hay en el foro.
Entre estudio y directo me quedo sin dudarlo con el directo como guitarrista, se disfruta mucho más porque es una experiencia que va más allá de lo musical, es una situación especial espontánea y llena de magia. Aunque también tengo que decir que estoy empezando mis primeros pasitos como productor (aun me queda todo por aprender ya digo) y ya tengo entre manos algun proyecto que os haré saber en cuanto se vaya materializando.

9.- ¿Qué consejos les darías a los nuevos guitarristas que empiezan,a los que ya llevan tiempo dándole a las cuerdas, a los que se quedaron por el camino, a los que todavía tienen ilusión por intentar llevar su música a cabo?

El consejo fundamental (y del que nunca se termina de aprender) es que es la vida la que le da sentido a la guitarra y no al revés. Los músicos con talento y con ese "algo" especial tienen siempre mucho que contar acerca de cosas que no son música. Quizá ahí es donde se encuentre la magia.
Sin ir más lejos Alberto Barrero es un tío que te pone los pelos de punta no porque practique todos los días muchas horas, sino porque ha vivido mucho (y lo que nos queda compañero). Así que el consejo es que vayais encontrando cosas fuera que luego podais materializar en las manos, no se puede transmitir estando vacío.

10.- ¿Te veremos en el Guitar day? Ya sabes que hay una gran ilusión en esta concentración  y sería un placer conocerte en persona. Quizás sobre la pregunta, porque según tengo entendido hay un invitado muy especial, y conocido en el foro, que ha colaborado en tu disco: Alberto Barrero, Proyecto. Espero no perderme esa cita.

Aun no sé si ire, tengo que mirar fechas de exámenes y demás, pero si voy sin duda será con Alberto y cargadito de copias de Moluscos y Democracia para repartir :D

11.- Por último si quieres decir algo más, dedicar alguna mención especial, ahora es el momento.

La mención especial es para vosotros, a todos los amigos de Guitarramanía por la atención prestada, el apoyo mostrado y la gran ayuda que me estais prestando. A todos muchisimas gracias de corazón.
 
Desde este portal de Guitarramania , agradecemos la amabilidad de Carlos a la hora de realizar esta entrevista. Su presencia y las de otros en este foro hacen grande a Guitarramania.com. Esperamos poder seguir contando con artistas que sigan dejando el listón bien alto , a los que nos preocuparemos por seguir apoyando en la medida de lo posible.