Las guitarras vintage son sin duda las más deseadas por la mayoría de guitarristas. El precio de una Gibson Les Paul Standard del ‘59 puede superar los 350.000 dólares y la mayoría de guitarras más deseables suelen superar los 6000 dólares. La conclusión puede ser que el precio de las guitarras vintage supera con creces el de la mayoría de guitarras nuevas, por muy caras que sean. En la cotización de una de estas guitarras, el factor más importante es la originalidad del instrumento. La siguiente estimación se acerca bastante a la realidad: Una Gibson ES-335 del año 1965, en estado completamente original, cotiza unos 10.000 dólares, si es repintada cotiza unos 5000, si le han cambiado las pastillas cotiza unos 4000, si es retrasteada unos 3600, si no tiene las clavijas originales unos 3400, y si se ha hecho alguna modificación irreversible (como taladros en la tapa) podría llegar a valer muchísimo menos. Hasta aquí nada que no conozcáis. No quiero (ni puedo) escribir una tabla de cotización de instrumentos vintage para vosotros. Mi intención al escribir este artículo es que conozcáis experiencias reales entre un Luthier y propietarios de estas guitarras. Tengo la suerte de reparar y trabajar en muchas piezas vintage, y creo que las situaciones que he vivido con los dueños de las guitarras os podrán ayudar a conocer la verdadera realidad del vintage. Quiero compartir experiencias que os ayudarán a comprar (según vuestras necesidades) y sobre todo, saber exactamente qué supone comprar un instrumento vintage, para lo bueno y para lo malo...
El caso es que he recopilado una historia personal de un señor mayor al que atendimos. Le he realizado todo el seguimiento, y aunque sé que estamos jodidos, y que es consuelo de tontos ver que otros están peor, quería contar esta historia que he vivido y trabajado en persona.
En esta expedición de 17 personas realizada entre finales de julio y principios de agosto de 2011, además de querer documentar la ingente labor de todo el equipo médico, pensé que podría ser interesante personalizar alguna historia, y por ello, tomé la decisión (previa aprobación de los médicos) de contar parte de la vida de una persona concreta a la que Solidaris hubies ayudado. En este caso, estamos hablando de Cesar (omitiré sus apellidos por respeto a su intimidad). Cesar tiene 4 hijos en edad de estudiar, y reside en una colonia (barrio) ubicada tras el aeropuerto de Guatemala City (a unos 65km del Hospital de la Antigua). Le pedimos permiso para entrevistarle y contar su historia. Nos dijo que si, y posteriormente confirmamos también con su esposa que estaba fuera esperando. La distancia a su domicilio no era excesiva, y yo quería acompañarle de regreso a casa, tras ser operado, con el fin de ver como y donde vivía. Tangamos en cuenta que hay enfermos que residen a 3 días de viaje, y todo Gautemala viene a ese hospital gestionado pour un Franciscano que se desvive por atender a todo ser viviente.
Aquí va pues la historia personal de Cesar....
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Hola amigos,
Eppur si muove, dijo Galileo Galilei... Y transcribo lo que aparece en wikipedia: Desde un punto de vista simbólico, esta frase sintetiza la tenacidad de la evidencia científica frente a la censura de la fe, la quintaesencia de la perseverancia del científico ante las convenciones por autoridad. Ya que la Inquisición condenaba a muerte a Galileo si no se retractaba de que la Tierra no giraba alrededor del Sol sino del revés, algún escriba presente apuntó que después de aquel juicio, Galileo siguió pensando: eppur si muove (Y sin embargo se mueve...). Y cuanta razón tenía Galieo... 
Más o menos eso es lo que ha pasado en Guitarramanía.com. Hemos tardado, es cierto, las herramientas NO estaban disponibles, las que había fallaban, todos los vientos soplaban en contra, y cuando ya parecía casi inabordable la migración de todo nuestro sistema básico de foro (que lleva desde el viernes 22 de noviembre de 2002 en marcha), por fin, hemos conseguido (no sin problemas) hacer el sueño realidad. Por supuesto, es de bien nacido ser agradecido, así que esta migración ha sido posible gracias a la paciencia y ayuda de muchos usuarios que han soportado estóicamente los apagones, cortes, cambios y demás molestias diarias durante el proceso.
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Pocos años tienen el honor de representar, por si solos, un punto de inflexión en la historia de la música Rock. Es cierto que hay un período crítico al final de la década de los años ’60 y un rebrote de actividad frenética a finales de los años ’70, pero en 1987, cuando el Rock se regodeaba en su propia teatralidad y pugnaba por escapar del círculo vicioso en el que se hallaba inmerso (un pastiche fucsia de laca para el pelo y vaqueros rotos), salieron al mercado algunos discos esenciales que se encargaron de revitalizar la escena rockera (y guitarrera, por supuesto). Entre los 5 discos que hoy he seleccionado para vosotros se hallan 3 de los más grandes discos de los ochenta, a cargo de Whitesnake, Guns N’ Roses y Def Leppard. Tras el “turning point” que supuso este crucial año, se impuso un poco más de seriedad y las leyes estéticas empezaron a cambiar. A la postre, no fue suficiente y el espejismo del Heavy Metal apenas pudo estirarse 4 años más, hasta la arrolladora entrada en las listas de Nirvana, que causaron daños irreparables en la progresión geométrica de la pirotecnia guitarrera, aunque reinventando, de paso, el Rock. Para el recuerdo quedan, pues, los escombros de la década dorada del Metal, y esta selección de 5 discos imprescindibles del año 1987. En la primavera de 1987, mientras hacía un trabajo de economía bajo el sol de la tarde en el patio del cole junto a la chica que más me ponía del curso mientras escuchaba “Here I go Again” en la radio, el Metal entró en mis venas con la fuerza de un hacha recién afilada. 
Hola amigos,
la casualidad ha hecho caer en mis manos esta guitarra Clasica fabricada por Yamaha, y sinceramente debo reconocer que me ha sorprendido muy gratamente. Los valencianos no somos precisamente fáciles de sorprender, ya que estamos más que acostumbrados a ver guitarras clásicas, pues en nuestra tierra han estado y siguen estando las mayores fábricas españolas de estos instrumentos. Uno no deja de ser escéptico cuando han pasado muchas de estas por sus manos, y le proponen probar una guitarra de diseño y manufactura japonesa aunque fabricada en China. Aún así, me he quedado muy gratamente sorprendido por su calidad, sonido y acabado. La calidad de Yamaha no es realmente algo nuevo aquí, ya que precisamente en tierras valencianas (donde las bandas de música abundan como setas en otoño), Yamaha ostenta una de las mayores presencias en dichas entidades, pues “viste” a la mayoría de esas bandas tanto en viento como percusión, madera, metales y actualmente cuerdas. No era pues una gran sorpresa el ver desembarcar estos modelos clásicos de guitarras Yamaha a la que vamos a analizar en esta pequeña evaluación. 
Hola amigos, el otro día tuve el placer de desempolvar algunos viejos DVD de ópera. Huelga decir que me encanta la Ópera, aunque no soy nada experto en el género. Me gustan algunos clásicos de ese estilo, como Mozart, Puccini, Verdi, etc.. y poco más. Mi sorpresa apareció cuando tuve el placer de encontrar junto a esos viejos DVDs, el DVD de Tommy, la famosa ópera rock de The Who, o mejor dicho de Peter Townsend (guitarrista de The Who), que fue, de cabo a rabo, el autor de dicha obra de arte aún contemporáneo.
Para centrar el tema, hay, y han habido siempre 4 versiones disponibles de Tommy:
La grabación de ese magnífico doble LP de 33 revoluciones con su carátula azul llena de rombos data de 1969 (o su paso posterior a soporte CDs). Tenemos también algunos directos antológicos como el de Woodstock (1969), y cientos de conciertos menos conocidos que sirvieron de expansión a tan bella creación, hasta finalmente acabar con una magnífica película de Ken Russell proyectada en marzo de 1975, no sin antes pasar por una recreación sinfónica realizada nada menos que por la filarmónica de Londres. Así que para oír Tommy, no nos faltan medios ni soportes (otra cosa es encontrarlos).
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Hola amigos, como ya es costumbre todos los años, la firma Yamaha organiza su ya famoso concurso de guitarra, al que como novedad se añade el capítulo de Bajos y se internacionaliza el concurso permitiendo la participación de nuestros vecinos portugueses. Así que ya tenéis disponible la Web de inscripción pinchando en este enlace o en la imagen que haparece a la izquierda : YamahaGuitarHero.
Es de señalar que grandes usuarios de Guitarramania.com han sido galardonados en varias ocasiones, ya sea con primeros premios o al menos con menciones muy especiales. Por eso mismo, en la Web ya actualizada, se pueden encontrar referencias al Pequeño Carlos, Alberto Barrero (Proyecto), etc.. sin olvidar a Juan Madera a quien tuvimos el placer de oír en el Guitar-Day 2010, haciendo las demos en el Stand de Yamaha.
Desde Guitarramania.com, siempre hemos apoyado y apoyaremos toda iniciativa (venga de donde venga), tendente a mejorar y premiar el ya alto nivel de nuestros guitarristas y bajistas. Así que damos las gracias a Yamaha Music Europe GmbH Ibérica ya no solamente por mantener viva esta iniciativa, sino por ampliar campos y dotar el evento con cada vez más medios y difusión.
También como colectivo agradecemos a Yamaha su implicación con el mundo musical español (a pesar de la crisis), y su cuidadoso trato con el colectivo de Guitarramania.com, ya que nos mantiene siempre informados con la mayor regularidad: Tanto recibiéndonos con honores en la Musik-Messe de Frankfurt (donde tuvimos acceso VIP a sus presentaciones), como mandándonos directamente tan agradables noticias como esta.
La desafinación es una de las cuestiones vitales para los guitarristas, tanto amateur como profesionales. Comenzamos hoy una serie de artículos técnicos en los que espero compartir mis conocimientos en materias que considero bastante oscuras para la gran mayoría de los guitarristas. Incluso si tienes conocimientos creo que pueden suponer una ayuda extra o bien un inicio para debates técnicos en los foros. Siempre intentaré darle un tratamiento científico (aunque entendible) hasta donde pueda llegar. Creo que para muchos de vosotros pueden resultar un poco farragosos pero,cuando extraigamos conclusiones y práctica, serán un punto de partida inevitable. Una de mis intenciones con estos artículos es ser capaz de dar un poco de luz a esas materias oscuras e inexplicables. Mis conclusiones son siempre rebatibles por cualquiera y no son más que opiniones. NUNCA INTENTO HACER DOGMAS DE FE y no solo acepto las críticas sino que además las agradezco. Si existe entre los foreros algún físico, ingeniero industrial o similar creo que incluso podríamos aprender de sus opiniones. En mi opinión, la desafinación de las guitarras es la materia en la que existe mayor desconocimiento, mitos y teorías equivocadas. Hay también trucos que son verdaderos aunque no se sabe por qué razón exacta funcionan. Comencemos pues con la materia. ¿Porqué se desafinan las guitarras?...
Un año más que pasa y parece que fue ayer nuestro primer Guitar Day. En 2.010 tendremos el recuerdo de uno de los primeros y más calurosos días del año. El Guitar Day se caracterizó en esta ocasión por un bochorno que fue aderezado a golpe de Rock , grandes guitarristas, instrumentos impresionantes y cervezas para el personal.
La mañana comenzaba pronto. Después de más de cinco horas en carretera, el madrugón nos permitía llegar al evento justo al abrir las puertas. Este año hemos tenido más material y metros de exposición. Se han echado de menos algunos stands como el de Cabañas y sus amplis ( al que hay que agradecer que donara uno de sus cabezales para el sorteo que tuvo lugar al final del día), o Marc Van Loo y sus bajos. A cambio tuvimos presentes nuevamente a Bruneti , Javi Alonso con sus guitarras TMM y una demos cargada de espectáculo, y a GR AMPS con su creador al pie del cañon y los asistentes ávidos por comprobar in situ sus nuevas creaciones.
Para empezar la visita lo mejor es hacer el recorrido completo nada más llegar para comprobar cada stand, recordar algunos que repiten por segundo año, y comprobar el ambiente y las visitas de los nuevos .
Conforme pasa la mañana el número de asistentes al evento se anima hasta sobrepasar las previsiones que tenía sobre mi conciencia. La peña se divierte con cada recoveco de amplificadores, guitarras, bajos y músicos que se reparten por todo el recinto.
Hola amigos,
el X Concurso Internacional de Guitarra Classica organizado por Alhambra tuvo su final el día 17 de Abril, y como ya dije anteriormente, estuvimos presentes. Por un lado me interesaba además de por supuesto escuchar la final, dar constancia del acto mediante unas tomas fotográficas destinadas a este portal, y una grabación en alta calidad, con el fin de poder publicar algunos extractos en este artículo. Para ello, además de los oídos bien lavados, me llevé la Nikon D700 con los objetivos: zoom 24-70mm más 2 fijos: 85mm y 105mm, además del grabador digital Korg MR-1000 (1bit a 5,6Mhz de muestro) equipado con dos micros de condensador emparejados de la marca Oktava (rusos), que puse en configuración MK-102 (omni-direccional a 2 metros del músico tal como se ve en las fotos siguientes), lo cual nos da una captura de sonido de 180º, ya que en música clásica este tipo de captura es la que más me gusta,por el magnífico rendimiento de la cápsula de una pulgada. Tiene la ventaja de captar además del instrumento toda la acústica de la sala, incluyendo los aplausos. Evidentemente esa configuración no es válida para un local de música en directo debido a que entra todo, venga de donde venga, pero en el contexto clásico, el público guarda siempre un respetuoso silencio, y con esta membrana, la respuesta es prácticamente plana incluso en graves, tal como podréis apreciar en las tomas que aparecen al final de este artículo. Por otra parte, la captura fotográfica se convierte en una tortura, cuando el escenario está totalmente a oscuras y solo un enorme y potente foco blanco ilumina al músico desde arriba. Evidentemente, no se puede usar ningún tipo de flash, así que hay que conformarse con la luz presente y disparar en los momentos de pausa o aplausos, para evitar el menor ruido. En esas condiciones, de iluminación los altos contrastes son inevitables, y resulta casi imposible capturar la mirada del guitarrista que queda siempre en la sombra, aunque tampoco hay que olvidar que la mayoría de los concertistas tocan con los ojos cerrados para concentrase mejor, así que si véis algún ojo abierto, será mero fruto del azar. 