Hace unos días en el portal de Guitarramanía repasábamos la gestación de un estudio de grabación casero a partir de unos elementos esenciales. Vimos cómo una tarjeta de sonido se convertía en la columna vertebral del estudio, puesto que hacia dicho dispositivo parte el sonido antes de digitalizarse y penetrar las entrañas de nuestro ordenador. Vimos qué accesorios eran necesarios para recoger dichas ondas dependiendo de su origen (un micrófono para voces, previos, batería electrónica incluso) y empezamos a vislumbrar la segunda parte de este monográfico adelantando términos como secuenciador ó plugin. Es importante discernir que habíamos dedicado la primera parte a digitalizar el sonido de nuestras voces e instrumentos de manera relativamente sencilla, pero no habíamos explicado nada de la integración de todas esas ondas digitalizadas en un sistema informático. Sobra decir que para montar un estudio de grabación casero en condiciones tendremos que hacernos con un ordenador, que puede ser de sobremesa o portátil, y que cuanto más potente sea mejores resultados obtendremos. La elección de un PC o de un Mac es totalmente subjetiva: hoy en día el mundo de la grabación es ambivalente en este aspecto, puesto que existen drivers (controladores) para todos los dispositivos, secuenciadores y plugins específicos para cada tipo de sistema operativo. A la hora de la verdad, lo que cuenta es el rendimiento del equipo en función de la carga de trabajo a la que le sometemos. Veamos en qué se convierte el sonido de nuestro grupo una vez entra en las tripas de nuestro ordenador.
Llega un momento en la vida de todo músico en el que, a la fuerza, éste se plantea la forma de plasmar sus creaciones de forma fácil, completa y sobre todo económica. La tecnología de hoy en día hace posible que cualquier persona bien asesorada y con un mínimo de recursos sea capaz de, gracias a la informática, ir desarrollando un pequeño estudio casero en el que poder grabar música con un nivel de calidad más que aceptable. La masificación de artistas presentes en la red (nuestro terreno de batalla) hace imprescindible que todo artista / grupo que tenga alguna pretensión musical deba crear y mantener una o varias páginas dedicadas a su actividad (Myspace, blogs, Facebook, etc.) para “existir”. La inmensa oferta musical que nos rodea y se nos ofrece todos los días puede llegar a ser descorazonadora para quien no tenga el medio y/o el conocimiento para poder competir online y captar la atención del oyente para darse a conocer. Para poder destacar en toda red social que se precie, a nivel musical, es necesario contar con archivos sonoros (mp3, por ejemplo) que poder “colgar”, junto con cualquier tipo de material multimedia.
A la hora de plasmar en soporte sonoro una canción por primera vez, todo músico se enfrentará a sus demonios, a sus tecno-fobias y a una completa revisión de su obra (lo que llamamos producción) a todos los niveles de cara a ofrecer al internauta un producto de fácil asimilación, con una buena calidad de sonido y que denote un buen trabajo tras los controles. Estoy seguro de que muchos de los guitarristas que cada día escriben en nuestros foros están inmersos, han estado, o van a estarlo próximamente, en la grabación de una demo (“maqueta”) con su grupo o en solitario, de cara a tener algo de material para promoción, redes sociales, conseguir conciertos, etc. Conseguir el dinero, la experiencia, la coordinación y el tiempo necesarios para obtener una grabación en condiciones no es fácil, y si a ello le sumamos el hecho de que la mayoría de las veces dicha grabación será escuchada durante muy pocos segundos (“para hacerse una idea de a qué suena tal o tal grupo”), no nos cuesta entender porqué la mayoría de proyectos musicales se estrellan en la barrera de la esterilidad productiva, ansiosos por generar música audible en soporte digital, especialmente las formaciones compuestas por gente más joven.
Sin embargo, cada día más y más gente consigue facturar grabaciones de calidad en su hogar, con apenas una guitarra y un puñado de material informático. Cada vez son más las soluciones que los fabricantes de esta industria ponen a nuestro alcance para globalizar la forma de trabajar, son conscientes de la progresiva e inexorable desaparición de las discográficas como intermediarias en la distribución musical, de que cada vez el músico adquiere mayor protagonismo gracias a sus propias grabaciones, ya que éste es ahora capaz de distribuir y vender en la red sin demasiado apoyo logístico. En definitiva: con echarle un poco de ganas al asunto, es posible grabar tu propio disco en casa y hacerlo llegar, vía Internet, hasta los confines del ciberespacio, con mayor o menor acierto. Hay que intentarlo, ya no hay excusa. Sigue leyendo.
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Cuando hace unos días recibí en mi bandeja de entrada un mensaje privado de un usuario del foro de Guitarramania no podía imaginar que en su interior encontraría un regalo muy especial para poder disfrutar de una buena dosis de música.
Carlos Romero se hace llamar El Pequeño Carlos, aunque ya desde ese instante se da uno cuenta de que la humildad es uno de sus puntos fuertes. Después de escucharle, y bajo este extraño título, Moluscos y Democracia, no pude dejar de volver a poner su disco una vez más. Antes ya había visitado su myspace, donde ya obtuve pistas de la clase de música que practicaba: blues ácido, una pulcritud alucinante, buenas maneras, buen tono, todo ello acompañado de una producción digna de cualquier estudio que se precie. Así pues , repito, me dispuse a escuchar con detenimiento su disco. Aclararé que El Pequeño Carlos ha lanzado esta grabación sin otra pretensión , en un primer momento, que darse a conocer; por lo que gratuitamente , todo el que lo desee puede descargarse de este enlace su trabajo.
Este disco se hace muy corto. Son solamente seis temas y apenas alcanza la media hora de duración. La calidad rebosa en cada segundo de su desarrollo con temas muy distintos entre sí, con colaboraciones de algún que otro conocido por los que participamos en este foro. Atisbos de genialidad por los cuatro costados, melodías frescas, fuerza y una capacidad para lograr un efecto que atrae, al que por primera vez lo escuche, para querer seguir escuchando y no poder parar.
El Blues ha dado un sentido especial a su vida, no hay más que escucharlo. Sus influencias se encuentran a lo largo de este disco muy esparcidas, ya que él ha sabido conferir a su música ese aura especial en su propio medio ( el disco ha sido enteramente grabado en su propio home estudio). Crear un disco instrumental que se centre en la guitarra no es nada fácil. El feeling, el tacto , el fraseo de su guitarra nos lleva de la mano por temas colmados de una esencia muy especial, llena de buen gusto y genialidad. Toda una oportunidad para descubrirle aunque en la actualidad encontremos guitarristas que van de estrellas en cualquier sitio, cuya única motivación es la técnica y la ejecución.
El caso del Pequeño Carlos es distinto. Su ventaja es tener un don especial para la producción , ser buen compositor y un excelente guitarrista . No se complica la vida más de lo necesario, va al grano, no busca el relleno, sabe lo que quiere plasmar en su música, como él dice: sus propias vivencias, y a pesar de ser muy joven ya tiene claro hasta dónde quiere llegar y de seguir por este camino apostamos a que su futuro está segurado en el mundo de la música. Señores, tenemos el placer de presentaros a uno de los grandes, con todos vosotros, en una entrevista exclusiva para Guitarramania.
Estos días estamos un montón de foreros inmersos en nuestro trabajo de músicos en nuestros home studios, sacando el máximo provecho a los medios con los que contamos, e intentando tener listo algún temilla nuevo. El ansia por mejorar en este caso no cae en balde, si bien siempre se convierte en una satisfación personal. Esta vez, Guitarramanía, junto a nuestro patrocinador Master Guitar, han organizado un concurso de grabaciones para todos los que desemos compartir nuestras creaciones. Para fomentar nuestra creatividad hay una lista de premios que nos anima a participar, pero el verdadero reto es tener una pieza lista, da igual qué genero se practique, porque todo tiene cabida en el concurso. Tampoco se trata de que solo puedan concursar los más versados por su ténica de ejecución o dispongan de mejores medios para conseguir una buena grabación, se valorará positivamente el buen gusto musical, la originalidad en la estructura del tema grabado e igualmente se tendrá en cuenta el sonido y la ejecución.
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Qué se puede decir de una banda considerada por muchos como la más grande de la historia. Para empezar, hablamos de un género: el Heavy Metal, que nace y se extiende en sus inicios allá por los años 80. Un álbum: Kill `em All, unas cuantas canciones de unos jovenzuelos que en ese momento se convertían en referencia para todo el panorama internacional. Metallica tiene ya casi 25 años. Nos imaginamos a Hetfield y compañía con sus cuarenta y tantos largos, y nos da que pensar que quizás les cueste ya mantenerse a la altura; que quizás de editar un nuevo disco, cosa que parece estar al caer, lo hagan por razones contractuales con su discográfica, y de nuevo entra en juego un gran productor: Rick Rubin.
Siempre creí interesante trabajar en una especie de guía muy básica para realizar nuestras producciones en casa, sin gastarnos mucho dinero. Este reportaje se enfoca hacia la grabación de guitarras acústicas, pero muchos conceptos tratados son extrapolables a otro tipo de grabaciones. Para cualquier sugerencia, crítica o duda, aquí me tenéis.
1. Acústica de la sala
Es una norma aceptada que la máxima calidad de sonido que podemos obtener en una grabación viene limitada por la calidad entregada por el peor de los elementos de la cadena de grabación que usemos. Nos podemos comprar la mejor tarjeta de sonido, el mejor micrófono, los mejores conversores, una consola de gran calidad, cableado excelente y un DAW de nivel profesional y no obtendremos una calidad de grabación decente si la acústica de la sala dónde grabamos no tiene unas condiciones mínimas. Lo primero que debemos tener en cuenta es que la mayoría de los foreros no disponen de un estudio de grabación o de un lugar acondicionado para realizar esa tarea, ni entra dentro de sus objetivos acondicionar una sala para tales efectos.
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[Myth] nos vuelve a sorprender con sus conocimientos en los campos del metal creando lo que se puede llamar el Santo Grial de la grabación de sonidos metal, y eso sin tener que microfonear nada de nada.
[Myth] o Erik, esta actualmente creando paso a paso un tutorial que no dejara a nadie indiferente, y desvelara su secreto para sonar como suena. Muestra de ello es su impresionante proyecto, en el que me siento muy orgulloso de participar: Dandelium.
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En este estupendo topic, nuestro querido compañero Magti, nos hace un pequeño tutorial para aquellos que se adentran en los peligrosos y perniciosos
terrenos de la grabación, dándonos una nociones básicas sobre como movernos en los actuales y modernos entornos digitales.
Gracias a Magti, podremos empezar a grabar y desarrollar nuestras ideas con muy poco presupuesto y con escasos conocimientos básicos.
Gracias a topics como este, deberiamos reflexionar un poco, y concienciarnos, de que todo en esta vida es posible, y cualquiera, repito CUALQUIERA, puede grabar algo, sin tener que gastarse una fortuna en estudios o en material costoso para un home-studio.
Pinchando el la imagen irás directamente al topic de Magti en los foros de Guitarramania.com
]]>Equipo usado para la grabación, sobre un PC con windows XP SP2, pentium 4, 2600 mhz y 2 gb de ram:
Mbox2 con protools 7.3.1
| Me llamo Juanma, tengo 26 años y llevo tocando la guitarra de forma autodidacta desde los 14 aproximadamente. Nunca me gustaron las clases ni la teoría musical y siempre me fie mas de mi propio oido que de lo que veía escrito en los papeles. Llevo con mi grupo, Náufragos del Tiempo casi 9 años y un par de discos grabados con una independiente (en primavera saldrá el segundo). En la época de menor movimiento después de grabar ese segundo trabajo con mi banda (mezclas, etc), decidí grabar por mi cuenta algunas canciones que tenia que jamas habrían encajado en el grupo. Fue asi como nació mi proyecto en solitario y paralelo: The Tragic Company. Me sirvió para explorar un poco mis capacidades como músico (tocando todos los instrumentos), vocalista y productor y también para explotar Internet como medio de promoción y distribución de la música. The Story of a Greedy Bellboy es un tema que me gusta encuadrar dentro del sub-género de la mini-ópera rock que en su día inaugurara Pete Townshend allá por el año 67. Forma parte de un trabajo de mayor envergadura, pero articulado en torno a él y que se podrá descargar de forma gratuita desde la página web del proyecto: The Tragic EP. Suelo componer con una guitarra acustica. Soy un apasionado de la música británica y en especial de The Who y pensé en intentarlo con una mini-opera. "Solo se trata de ir escribiendo pequeñas canciones contando una historia" pensé. En un principio decidi ir poco a poco, sobre la marcha, sin saber como sería la historia completa. No tenía un guión. Necesitaba una historia, así que pedí consejo a varios compañeros mios de la facultad de Ciencias de la comunicación de Málaga (comunicación audiovisual), pero todos me ofrecían tramas demasiado rebuscadas, muy peliculeras. Queria algo mas sencillo, pues tendría que ir en inglés y además en verso. Fui perfilandolo a medida que iba encontrando los temas y las melodías. Me propuse componer un par de actos por día. El proceso duró una semana o así, porque soy un maldito vago y no siempre me sentaba con la guitarra a trabajar. Gran parte de la culpa la tuvo un videojuego llamado Football Manager 2008  ]]> |